viernes, 30 de septiembre de 2011

Museo Popol Vuh

Historia:

En 1978 Jorge y Ella Castillo donaron a la Universidad Francisco Marroquín su extensa colección de objetos arqueologicos, prehispanicos, arte colonial y trajes de danza tradicionales guatemaltecas. La intención de ellos era que todos los guatemaltecos conocieran la riquesa maya que poseen.

El Museo:
 Cuenta cuenta con obras maestras que representan los principales etapas de desarollo cultural, en todo el territorio del país, abarcan las glorias del arte maya y los tesoros del arte colonial. Tambien cuenta con arqueología subacuática que son todos los hallazgos arqueologicos de Amatitlán.

Datos Curiosos:
El nombre del museo "Popol Vuh" fue tomando de uno de los textos más importantes de la literatura del Nuevo Mundo.

Cuentan con conferencias, donde cada mes arqueólogos, investigadores e historiadores, especialistas en la región dan a conocer lo último de su trabajo. Tambien ofrecen cursos y talleres especialmente para niños.










Comentario:
La visita a este museo fue extraordinaria, porque puede apreciar más la cultura maya.  Cuentan con diversidad de monumentos e historia. Esto nos ayuda como estudiantes profesionales a conocer mas del arte maya y colonial.

miércoles, 31 de agosto de 2011

SIPNOSIS

 DOCUMENTAL INGENIERA DE LO IMPOSIBLE "EGIPTO"

El documental empieza con un introducción de lo que es la ingeniera Egipcia. El equipo de investigación  integrado por Steve Burrows (director) por Chris Carrol (universitario de Louisiana) Denys Storck (arqueólogo) Charlie Luxton (arquitecto)  Merlinda Hatwing (doctora), hablan sobre como los egiptos comenzaron a construir las pirámides escalonadas y vertical y las técnicas que utilizaron.

Denys Storck (Arqueólogo) dió una teoría de que los egiptos usaban lodo pra deslizar las piedras a la gran pirámide. En el "Bosque de las Columnas" Steve Burrows da la teoria de que los egiptos enteraron el bosque para colocar un ladrillo por ladrillo.

Tambien Dr. merlinda Hatwing dice que usaron cinceles de cobre y bronce para decorar los templos, y picaron con piedra las pirámides tallando como los egiptos trabajaban.

Compararon el trabajo de los egiptos y el trabajo de un hombre normal de esta época. Ya que un egipto media 1.50 metros y tenia la capacidad y  el ingenio de construir estos grandes monumentos.

El Equipo de Chris Carrol, recrearon como colocar un obelisco y que técnica usaron los egiptos. Llegaron a la teoría que hicieron un caja de arena y amararon el obelisco, luego poco a poco quitaron la arena y fue cayendo lentamente el obelisco hasta que lo pudieron colocar, ellos piensan que los egiptos lo hicieron de esa manera, ya que el tiempo de ellos no existían maquinas como las de la actualidad. 

Hablaron sobre el misterio del Faro de Alejandrina es un misterio porque ya no existe. Pero han encontrado partes del Faro y recrearon como pudo caerse y el porque  tan luego. Alejandrina que fue una de las ciudades más grande de Egipto durante los últimos años. 

Los egiptos dedicaron su vida a glorificar a sus reyes, al crear construcciones que duraron mucho tiempo y por ello se ganaron su inmortalidad.


Comentario:

Este documental deja mucho aprendizaje y enriquece nuestros conocimientos de la cultura Egipcia ya que   el equipo de "Ingeniera de los Imposible" tratan de dar explicaciones de como los egiptos construyeron pirámides, templos, y palacios. Es admirable el ingenio y dedicación de los ingenieros Egiptos y hicieron construcciones sólidas monumentales y misteriosas, todo por alabar a su Reyes. 




RESUMEN No. 3


SEGUNDO OBSTACULO: LA HISTORIA DEL ARTE COMO PARTE DE LA HISTORIA DE LAS CIVILIZACIONES

Las imágenes por medio del recurso a la Personalidad y a la vida.

I. Cultura, Espíritu, Sociedad:

El autor en su ensayo nos revela la información que desde 1900 se da la necesidad de recurrir a la personalidad de los productores de las imágenes para poder explicarlas y por ende escribir la historia de lo que él llama la producción de imágenes.

1. “La historia del arte como parte de la historia de la cultura”:

Para comprender una obra de Arte, Taine dice que es preciso representarse con exactitud el estado general del espíritu y de las costumbres de la época a que pertenecen.

Ahí se encuentra la explicación última, de ahí reside la causa primitiva que determina el resto.

A continuación dice: El primer intento que respondía a esta exigencia en vida de Taine fue el de Jacob Burckhardt. Con él se inaugura la gran tradición de la Kulturgeschichte, (historia del arte), en un campo casi exclusivo de la ideología burguesa alemana.

Los historiadores Fritz Saxl y Erwin Panofsky, de origen austriaco y alemán, tenían una posición de clase, dando a conocer las palabras pronunciadas por Saxl en una conferencia.

 Así, la historia del arte está considerada por la escuela de Warburg en la que yo he crecido, como algo más que una simple historia de la visión artistica.


2. “La historia del Arte como parte de la Historia del espíritu”

El arte no consiste únicamente en la solución de los problemas y la evolución de las tareas que conciernen a la forma, es también siempre y principalmente la expresión de las ideas que dominan en la humanidad, su historia tanto como su religión, su filosofía, o poesía es una parte de la historia general del espíritu.

Las razones son evidentes esta escuela no ve que el espíritu esta dividido es decir que no existe una historia del espíritu humano sino una historia de las ideologías inseparables de las clases sociales a que corresponden.

3. “La historia del Arte como parte de la Historia de las Sociedades”

La explicación sociologica en el interior del capitulo trata de la historia del arte concebida como parte de la hisoria de las civilizaciones.

La Sociologia del arte no es realidad, según se desprende de su práctica. Es ha constituido a principios de siglo, independientemente de la historia del arte, ni siquiera como una rama, si no como una disciplina independiente.

Es curiosos advertir que no existe ningún estudio serio que defina la sociología del arte y su lugar como disciplina cientifica.


II La Concepción de la historia del arte como parte de la historia de las civilizaciones forma parte de la ideología burguesa.

Estas tres concepciones que acabamos de ver ofrecen pese a sus diferencias una característica común e importante, para ninguna de las tres existe una historia relativamente autónoma de la producción de imágenes.
Las imágenes se disuelven en un conjunto llamado Espíritu, Cultura, y Sociedad con una vida absolutamente autónoma.

Sin embargo los defensores de la consecución de la historia del arte no sacan todas las consecuencias ya que a pesar de todo lo que pretenden hacer es “Historia del arte”.

No respetan un progreso sino simplemente una adaptación de la burguesía a las existencias planteadas por la acuidad de la lucha ideológica de clases y el progreso general de ideas marxistas.

COMENTARIO:

Una imagen no es un síntoma de cualquier otra cosa, ni un documento de una civilización. Es un producto que participa como tal en la lucha ideológica de clases.

Es curioso advertir que no existe ningún estudio serio que defina la sociología del arte y su lugar como disciplina científica en el seno de las ciencias sociales.

Lo que se trata de explicar es, que no existe una historia del espíritu humano sino una historia de las ideologías inseparables de las clases sociales a que corresponden. Su objeto a final de cuentas es la evolución de un espíritu general.

martes, 30 de agosto de 2011

RESUMEN No. 2


PRIMER OBSTÁCULO: LA HISTORIA DEL ARTE COMO HISTORIA DE LOS ARTISTAS:

I. La vida del Artista como Eje de la Explicación de sus Obras:

Con la pregunta que el autor comienza es ¿en nombre de qué principios vamos a proceder al examen de los mencionados obstáculos? Pregunta que el autor nos responde con lo siguiente: en nombre del materialismo histórico y por cuenta de la historia del arte (que sigue siendo una disciplina científica en gestación) las cuales como hay que interrogarse sobre la relación que mantiene la imagen con su productor.

Expone las  investigaciones de historia del arte no existen, con algunas excepciones, la relación artista-obra es la que trata de explicar una obra pictórica particular y se dice que la producción global de un artista a través de su individualidad, hay muchas maneras de explicar las diferentes personalidades de un artista:

-En la explicación psicológica (tenemos la personalidad del artista).                           -La explicación psicoanalítica (que es el inconsciente del artista).
-La explicación llamada ¨por el medio¨ (el ambiente del artista).

Esta es una breve exposición de estas tres explicaciones que permitirá poner en evidencia su breve común no obstante su heterogeneidad.

1. La Explicación Psicológica:

 Al  hablar de la explicación supone que se hace serie de distinciones de una parte, distinción entre un par de signos vulgares que hizo estragos mucho antes de la existencia de la misma de la psicología.

La Psciología del arte se funda sobre una inversión de la relación individuo-historia. Por historiadores de Arte y la aplicación Sistemática de las nociones psicologicas el arte es procedente de la historia.

El pensamiento de huyghe: ¡la historia de la producción de imágenes no es otra cosa que la historia de las naturalezas humanas que se ocultan detrás de cada obra!

Asi mismo la explicación de imágenes es incapaz de suministrar un conocimiento cientificio de la historia de la producción de imágenes.


2. La Explicación Psicoanalítica:

El problema  de la explicación del psicoanálisis y la historia del arte es de la misma índole que la relación de la historia del arte y la psicología, posee todos los títulos de cientificidad que la psicología se esfuerza por conquistar.

Para no salir de la historia del arte se debe plantear el problema en los siguientes términos: ¿en qué medida puede ser utilizado el psicoanálisis por la historia del arte? El concepto principal para psicoanálisis para la ¨interpretación del arte¨ es el de la sublimación, {el instinto sexual} pone a la disposición de la labor cultural grandes magnitudes de energía, pues posee en alto grado peculiaridad de poder desplazar su fin si poder desplazar su fin sin perder grandemente su intensidad.

Es evidente que este punto de vista se sitúa, del principio al fin, al nivel del individuo. El propio Fred en su estudio Mútiple interés del Psicoanálisis, habla de la relaciones psicoanális que no puede aplicarse en la historia.

3. La explicación por el ¨medio¨:

Es en la que se llevan a cabo en historias del arte la mayoría de los estudios que admiten que ¨que el hombre se halla bajo la influencia de la sociedad en que vive¨.

Es la aplicación  más o menos estricta de la teoría del medio, desarrollada por Hippolyte Tine.

El primer paso no es dificil. Ante todo visiblemente; en una obra de arte, en cuadro, una tragedia, una estatua, pertenecen un conjunto.

El artista es el intérprete “del mundo” por las obras creadas por él .

II. Sobre la Monografía de Artista:

La monografía del artista no puede desempeñar más que un papel muy restringido y auxiliar para ayudar el conocmiento de imágenes.

 ¿Cuál  es el lugar que ocupa la monografía de artista en el interior de la ciencia de la historia del arte y cuál es su lugar en relación con la historia general? Corresponde exactamente al lugar de la biografia sobre el pleno de la historia general.

La historia del Arte Tradicional y Burgués, en las monografia  de los artistas sucede de manera muy distinta. Lo asombro es que no se encuentra la conciencia que la monografia plantea un problema metodologico.

III. La Concepción de la Historia del Arte como Historia de los Artistas Forma Parte de la Ideología Burguesa:

Los tres métodos de explicación que acabaron de presentar rápidamente, ya se apliquen por separado o fundidos en un mismo género, derivan de una ideología de clase que es la ideología burguesa del individuo creador.

En el contexto de este estudio solo podemos recordar muy brevemente esta ideología.

Puede decirse que el hombre es creador del centro del universo. En extremo curioso que la revolución Copernicana descentro el Mundo haciendo la tierra un fénomeno periferico del todo celeste.

Comentario:

En el primer obstáculo habla acerca de la vidad del artista, de las personalidades de la explicacion psicologicas, pscioanlista y por el medio.

Esta frase me llamo la atención y es de huyghe: ¡la historia de la producción de imágenes no es otra cosa que la historia de las naturalezas humanas que se ocultan detrás de cada obra! A mi punto de vista sin historia no hay arte y gracias a  los humanos pero  el arte tiene diversidad de conceptos.

RESUMEN No. 1


RESUMEN DE CLASES SOCIALES Y LUCHA IDEOLÓGICA DE CLASES:

En el primer capitulo de este ensayo explica de la historia de toda sociedad. Y la Historia de la Luchas de Clases. Ellos comenzaron exponiendo este tema porque su verdad ha sido atestiguada.

Se plantearon interrogantes como ¿Afecta la lucha de clases a este tipo de producción?. ¿Es la producción de imágenes una practica de clase? Dando respuestas y ejemplos.

Para precisar mejor si entendemos la historia de diferente épocas  de la humanidad por su modo de producción económica y de la lucha de las clases la historia de los campos.

I. Lucha de Clases: Lucha Económica, Lucha Política, Lucha Ideológica de Clases:

Este tema trata que la Formación Social está compuesta por tres niveles específicos  que son el Nivel Económico, el Nivel Político y el nivel Ideológico.

El nivel Económico es el que es determinantes en ultima instancia. El nivel Político ya sea el nivel ideológico es el papel del nivel dominante. Cuando no ejerce la dominación directamente.

1. Clase Sociales:

Son el efecto del conjunto de niveles y de sus relaciones. La clase social puede definirse como un concepto que indica ls efectos del conjunto de los niveles sobre los seres humanos.

Las relaciones sociales también consisten, en efecto en prácticas de clases.  Y no pueden ser concebidas más que como prácticas de clases.

2. La Lucha de Clases:

Son el efecto de las relaciones entre las estructuras de la estructura global, la forma de las relaciones sociales.

Definen también en todos los niveles relaciones fundamentales de dominación y de subordinación de las clases.

Todos los términos que designan un grupo social particulares como categoría social, fracción autónoma de clases son una lucha de clases.

3. La Ideología:

Consiste en un conjunto de coherencia relativa de representaciones, valores y creencias. La ideología concierne al mundo en el que vivimos en el que vivimos.

La ideología es entonces la expresión de la relación de los hombres con su mundo es decir la unidad sobredeterminada de su relacion real y de su relación imaginaria.

4. La ideología y Clase Dominante:

Se debe al hecho de que la constitución del nivel ideológico ocurre en la unidad de la estructura global de una formación social que tiene por efecto en el campo de la luchas de clases.

Consideran el papel de la ideología dominante como un elemento de decisivo en las relaciones sociales ideológicas.

5. La ideología y las Regiones o Formas ideológicas:

funcionan tomando de la región o forma dominante su propias nociones y representaciones.

La coherencia propia de la ideología dominante, que está desde punto de vista garantizada por la dominación de una región ideológica dominante.

II. Imágenes y Lucha de Clases: las Clases Sociales y la Lucha de Clases no figuran en Ellas:

Es una lucha de prácticas de diversas clases, que las clases siguen no sólo una practica económica y una práctica política, sino también una práctica ideológica.

III Ideología de una Imagen no es su “Contenido”:

La noción de vehiculo puede sugerir indirectamente que la producción de imágenes en si no es una de las formas que reviste la ideología.

COMENTARIO:

Nicos Handjnicolaou da a conocer gran una investigación profunda sobre la luchas sociales y lucha ideológica de las clases. También de la ideología y clase dominante de las lucha de clases que son la económica y política. Mas que todo era un enfrentamiento entre el Arte burgués  y el arte vulgar de esa época.









MUSEO IXCHEL

El museo Ixchel es un museo donde tienen todo acerca de la Cultura Indígena. Esta divido por Secciones,  al entrar al tour del museo encuentras la primera sección que es  la de la  conquista, de como los mayas lucharon por sus tierras y como vestían en esa época y está recreado por muñequitos de barro.

Cada de sección es especial. En algunas secciones cuentan sobre su agricultura, sobre la extracción de hilo, que era extraído de lana de oveja, también sobre el arte y artistas y que cuenta con una sección de textiles. 

Tienen una colección de trajes representados por cada departamento. ( que fueron donados por grandes diseñadores). Tienen una recreación de como bordan los diseños de cada traje, las clases de técnicas que utilizan.

Una de la secciones tiene una reacción de como viven los indígenas en la actualidad, de que usan computadoras, las niñas van a la escuela con bolsón, las mamás ya usan estufa. Y de como interactuan en la sociedad.

La sala que más llama la atención (en mi opinión) es la Colección de Andrés Curruchic que fue uno los primeros exponentes de la pintura guatemalteca. Empezó pintando las tradiciones de su pueblo en trozos de madera y posteriormente pinto en Mantas de algodón, usaba pinturas preparadas por el mismo con tintes vegetales y minerales. Su primer cuadro lo vendió en 1930 en la Feria de Agosto de la ciudad de Guatemala. 

Su primera exposición personal fue en la Galería Arcada en la ciudad de Guatemala de 1951, años después hizo otras en cinco ciudades en los Estados Unidos. En los 60  el gobierno de Guatemala reconoció su méritos otorgandole la "Orden del Quetzal". El maestro Curruchic falleció en 1969.

En la Sección de Arte también se encuentra la galería de Carmen L. Pettersen guatemalteca nacida en 1900 de padre germano-español y madre mexicana. Estudió en Londres pintura. en el 1923 retorno a Guatemala. 

Durante su vida recibió varios condecoraciones las que destacan "La Orden del Quetzal" otorgada por el gobierno guatemalteco por su libro "Maya Guatemala". Su técnica era la pintura en Acuarela, pinto también cuadros en tinta China. Su obras fueron expuesta en diversas galerías de arte en Londres, Chicago y Bogotá, murió en 1941 pintar fue una pasión para Miss Carmen.

El museo también cuenta con una sala interactiva, donde los niños pueden hacer todo lo que hacen los indígenas, pueden pintar, vestir con trajes típicos, bordar etc. El museo esta situado en la 6a. calle final de la zona 10 en el Centro de Cultura de la Universidad Francisco Marroquín. 




EL PODER DE LA COMUNICACIÓN

por: Heidy Gómez

El sábado 13 de agosto la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Mariano Gálvez presentó una conferencia con el tema principal "LAS ESTRATEGIAS DE UNA COMUNICACIÓN EFICAZ".

La conferencia empezó a las 7:30 de la mañana con el Licenciado José Maria Torres quien nos hablo de lo importante que es la expresión Oral para un profesional de la nueva era. Luego el licenciado Carlos Augusto Velázquez expreso sobre lo importancia que tiene la semiótica en la opinión pública.

En la segunda parte conferencia el Publicista Miguel Mayen quién ha sido premiado y galardonado nos mostró la creatividad y arte que debe tener un publicista. Más tarde el Periodista Carlos Morales Monzón quién es Director de Radiodifusión y Televisión Nacional TGW trato del tema La libertad de Expresión y Etica Profesional.

Cada uno de ellos dio consejos e ideas fundamentales que un comunidador debe poseer. Como el Licenciado Jose Maria Torres que nos dijo que debemos de  evitar tener nervios cuando hablamos por micrófono y debemos de relajarnos. 

Y el licenciado Carlos Augusto Velázquez no enseño a como poder hacer una análisis de la semiótica. ya que es indispensable para un comunidador poder asimilar los mensajes de la publicidad.

El publicista Miguel mayen nos mostro vídeos de anuncio de como dejar un mensaje creativo, ya que la creatividad es el ingrediente esencial en la publicidad. Y para finalizar el Licenciado Carlos Morales nos expuso sobre lo profesional y éticos que debemos ser el medio de la comunicación.



Escuchar de grandes profesionales estos consejos fue  muy enriquecedora para todos los estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Comunicación.